ويليام شيكسبير - موضوع شامل

[ma7aba]

الكاتب المسرحي ويليم شيكسبير
قبل البدء بالحديث عن الكاتب الكبير ويليم شكسبير يجب ان نعطي لمحة عامة عن عصره وكيف دخل المسرح لإنكلترا ويجب أن نتحدث عن شخصية هامة جداً وهي كريستوفر مارلو الذي ضاهى بكتاباته كتابات شيكسبير والذي اختفى فجأة وظهر شخص جديد فجأة يدعى شيكسبير حتى ان بعض الباحثين يجزم انه نفس الشخص لأنه يملك نفس الأسلوب وقد ولدوا في نفس العام نبدأ ببدايات الفن المسرحي في إنكلترا
قبل الغزو النورماندي لا نكاد نجد أية إشارة للمسرح في إنكلترا . والنورمنديين هم اول من قدم الفن المسرحي الديني في إنكلترا فأنتشر واصبح فناً شعبياً وكانت المسرحيات الدينية مثلها مثل غيرها في اوروبا تدور حول الكتاب المقدس والقديسين ولكن بسبب بعد انكلترا عن الفاتيكان بدأت تتحرر هذه الطقوس المسرحية من سلطة الكنيسة فبدأت تميل تدريجياً نحو الإتقان والحرفية وخرجت لأولمرة من بنائها إلى الساحات الكنسية ثم انتقلت إلى الشوارع وشاحات المدينة او البلدة
طور المسرح في إنكلترا وجود النقابات الحرفية التي بدات بتقديم المسرح ماخوذ من الكتاب المقدس وبتأديت ممثلين محترفين بدلاً من رجال الدين وسميت هذه المسرحيات ب mystery وهو مصطلح ديني يعني البراعة والو عروض مسرحية كانت بالشكل التالي
- سقوط الشيطان ------------------- الدباغين
- آلام المسيح وصلبه ---------------- صانعي السهام وتجارة الحديد
- العشاء الاخير ---------------------- الخبازين
- السقوط في الجحيم -------------- الطهاة
- الخليقة ---------------------------- تجار الأقمشة
- الطوفان -------------------------- الصباغين والرسامين
- الملوك الثلاثة ----------------------- تجار النبيذ
وكان عدد المشاهد يصل إلى 24 مشهد وبعض المدن قدمت 33 مشهد حتى وصل الأمر إلى 54 مشهد وكانت تقدم العروض بعربات متجولة تدعى المهرجان ثم تطورت المسرحيات وبدأت الكوميديا تدخل بها وتغير اسمها واصبحت morality اي المسرحيات الأخلاقية وبدأت تقدمها فرق خاصة وانتشرت هذه الفرق وأم مسرحياتها مسرحية كل إنسان وأعتمت على الكوميدا مع إدخال التعاليم الدينية ونشرها
ثم تطورت هذه المسرحيات إلى مسرحيات تدعى interlude وفيها رذائل وفضائل وهدفها تعليم أخلاقي ايضاً وبدأت تقدم هذه المسرحيات في الفنادق المنتشرة في الطرقات بدل من العربات الجواله وفي عام 1576 بني اول مسرح ودعي مسرح وبناه جيمس بيريدج المسؤول في مجلس مدينة لندن ثم تتالت الأبنية المسرحية والتي اشهرها مسرح الوردة 1587 والبجعة 1595 والكرة او القلوب غير معروف التاريخ الخاص بهذا المسرح ومع انتشار الفرق المسرحية والمسارح توجب وجود الكتاب فظهرة مجموعة اطلق عليها فطناء الجامعة هم مجموعة عاصرة شيكسبير وتخرجوا من اكسفورد وبعضهم كان له موهبة رغ انه لم يكن متخرج ابرزهم كخريجين هو جون ليلى , جورج بيل , روبرت غرين , توماس ناش , توماس كيد , واهمهم والذي لم يكن خريج هو كريستوفر مارلو

[ma7aba]

هلا اجى الوقت نحكي عن كريستوفر مارلو
ولد في كانتربري ( كما يقال ) في عام 1564 وهو نفس عام ميلاد شيكسبير ولكن يقال أنه اكبر منه بأسبوع واحد أو إثنان على ابعد تقدير واختفى في عام 1593 وهو العام الذي ظهر فيه الكاتب شيكسبير أي بعد أن بدأ الكتابة عام 1590 كان والده يعمل حذاء وقد اثرت مهنة والده بشخصيته وبناء عليه تعلم ان القوة هي اهم مافي الوجود كان طباعه سيئة جدأ غم انه كاتب مهم جداً وكان ملحد يعاشر اللصوص والهمجيين وله العديد من العشيقات هناك وجهات نظر كثيرة وعديدة حول علاقة مارلو بحكومة الملكة وعندما كشفت قصته اختفى عن وجه العدالة متنكراً تحت اسم شيكسبير إلا ان الرواية الرسمية تقول انه مات مطعوناً بحانة في لندن
كان مارلو اهم شخصية من شخصيات فطناء الجامعة والمعهم درس الفلسفة والأدب في جامعة كامبريدج وحصل على الماجستير من جامعة لندن أهم مسرحياته هيمأساة الدكتور فوستس ( مقتبسة من الأسطورة الألمانية فاوست ) وله غيرها 4 مسرحيات عظيمة فهو مفخرة المسرح الإنكليزي قبل ان يصبح او ان يظهر شكسبير
وهي :
1 تييمورلنك (التي تمثل القوة المستبده)
2- يهودي مالطة ( باراباس الذي يمثل القوة المالية مما يذكرنا بتاجر البندقية الشكسبيري)
3- إدوارد الثاني
4- ديدو ملكة قرطاجة
وهناك عمل متعطش للدماء يدعى (مذبحة باريس )
فاوست يمثل توق الإنسان إلى القوة التي يمكن أن تمنحها المعرفة العليا كل ابطال مالرلو يطمحون إلى سيطرة لا محدودة مثلهم مثل الشخصيات الشيكسبيرية القوة المطلقة إدموند في الملك لير وريتشارد الثالث في ريتشارد الثالث قوة لا محدودة وشر مطلق ويوضح ان كل الشخصيات تنهار إلى دمار محتم لأنها قوة فوق تحمل البشر كذلك مسرحيات شكسبير
إن ابطال مارلو يمزجون بين منجزات الحضارة الكلاسيكية وحضارة العصر الوسيط فيمزجون العلم بالسحر والدين وتنسب لهذا المزج كل القوى الفوق البشرية التي امتلكها فاوست في مسرحيته الذي هو اصبح خادماً للشيطان فيها وبذلك يكشف مارلو عن إغراء قوي في قلب الإنسان مع العلم ان مارلو لم يتحرر من القيم الأخلاقية للمسرح في مسرحياته رغم انها تناقض شخصيته
يلاحظ ان مارلو وفي معظم مسرحياته استخدم اسلوب الفروتسك ولكن ليس بقصد الكوميدا بل بقصد بث الرعب ولعل مارلو لو بقي حياً ولم يمت او يختفي لعله كان أهم من شكسبير إن لم يكن هو نفسه

[ma7aba]

ويليم شكسبير :1564-1616
لم يكتب عن أي فرد في التاريخ بقدر ماكتب عن ويليم شكسبير فمنذ وفاته اضحى اسطورة يساهم بها بنو وطنه وأهل بلدته خاصة بكل عجيب وغريب فأتسعت الرقعة حتى وصلت للأمريكا فقال شخص انه كان فلاح فقير وتفجرت به الموهبة كوحي ينزل بدون اي علم أو ثقافة وقائل انه كان جزار يلقي الخطب والمراثي كلما قام بذبح شاة وقائل قال كان شب فاسد لا عمل له سوى السرقة ( كمارلو ) وسبب ذهابه للندن هو صدور امر بالقبض عليه وعمل بلندن منادياً أمام أحد المسارح يحرس الجياد ثم عمل ممثلاً ثم كتب المسرحيات ليصبح من اشهر الأغنياء لاحقاً حيث انه بعد هذا عاد لبلدته ودفن فيها .
انقرضت عائلة شكسبير كلها من اول جيل فيها فكل اولاده توفوا او توفي اولادهم ومن ثم ماتوا
ولد شكسبير (حسب الرواية الرسمية ) في ابريل 1564 في مدينة ستراتفورد وكان ابوه تاجراً صاعداً وامه احدى البنات لأحد الملاك المزارعين وهي من علم شكسبير حيث كانت ذو سلطة وعلمدرس الآتينية منذ السابعه احتك من صغره بالشعراء والممثلين ورجال البلاط من النبلاء وقد كان سريع التأثر بما يقرأ ويسمع
في الثامنة عشر تزوج شكسبير من ابنة أحد المزارعين وتدعى آن هانوي وأنجب توئمين منها وهما هامنت وجوديث وفي سنة 1587 ترك اسرته وغادر سعياً للرزق إلى العاصمة (وهنا المفارقة الغريبة كيف من عائلة ملاكين يصبح طالباً للرزق ولكن هذه هي الرواية الرسمية ) كان عمره حينها 23 سنة وكانت العاصمة في ابان نهضتها المسرحية فهو العصر الإليزابيتي عصر الإنفتاح والتطور الآمحدود التي كان بداية للأمبراطورية التي لا تغيب عنها الشمس
عمل اجير في فرقة الملكة في خدمة الغرف حوالي 4 سنوات تعلم التمثيل وبدأ بالكتابة وقد كان يستقي كل مسرحياته تقريباً إما من الأساطير او من مسرحيات كتاب فطناء الجامعة ولكن باسلوب رائع
في عام 1596 اصبح شريكاً في فرقة مسرحية اخرى ثم اصبح احد ملاكها الأساسيين وعمل فيها حتى اعتزل المسرح في سن الخمسين وكتبت مسرحياته بما يتناسب أعمار الفرقة وابطالها فبدا بروميو ثم هاملت ثم ماكبث ثم بروبردسبيرو الشيخ المسن
هذه حياته بالعام وبالقسم القادم نلقي الضوء على مسرحه

[ma7aba]

مسرح شكسبير
في إبان وصول شكسبير لندن كان المسرح يشهد نهضة أدبية كبيرة فقد انخرط مجموعة من الكتاب ( فطناء الجامعة ) فراحوا يستلهمون التراث الكلاسيكي ممثلاً بتمثيليات سينيكا وكوميديات بلاوتوس وتيرانسيون وكان العصر عصر ترجمة وامتصاص وقد نشطت الترجمه عن الآتينية والإيطالية وكان كل من تعلم يقرأ في هذه النصوص
وساد في العصر الإليزابيتي نوعان من المسرحيات البطولية بالإضافة إلى مسرحيات الكوميديا
النوع الأول :
يسمى بتراجيديا الإنتقام وهو مأخوذ من سينيكا مباشرة ويمثل فيه الإنتقام القوة المحركة للأحداث ويشابه المأساة الإغريقية وهي حافلة بالعنف والأشباح وبث الرعب في القلوب
النوع الثاني :
مسرحيات تاريخية وهي تعنى بتصوير الأحداث التاريخية وكلها حافلة بالحروب والمؤامرات والنزاع على العرش وخاصة الحروب الطويلية والتي عرفت بحرب الوردتين والتي استمرت طوال قرن كامل بين آل لانكستر وابناء عمومتهم آل يورك وأنتهت بإعتلاء هنري السابع العرش جد الملكة اليزابيث العرش وذلك بزواجه من ابنة كبير الاسرة الأخرى وبالتالي عاد السلام والوئام
وشكسبير كتب بالنمطان إضافة للكوميديا فمثال على مسرحيات الإنتقام كانت مسرحية تيتوس أندرونيكوس من النوع الدامي جداً المليء بالفظائع والمصائب قتل وتعذيب وإعتداء على فتاة وقطع السنة وقطع ايدي وإطعام الأب لحم بناته وقتل طفل وليد وهي مأخوذه من القصص الآتينية والشخصيات رومانية وروح الإنتقام مستمدة من سينكا
أما المسرحيات التاريخية فنجد هنري السادس وهي ثلاثية يذهب البعض أن شكسبير كان احد كتابها اي لم يكن لوحده بينما يذهب البعض انه كاتبها الوحيد ولكن بالإعتماد على نصوص قديمة
أما من اهم مسرحياته الكوميدية فنجد كوميديا الأخطاء وهي مأخوذه من كوميديا لاتينية كتبها بلاوتوس واضاف عليها شكسبير بعض العناصر الجديدة
كتب شكسبير 35 مسرحية من ضمنها الثلاثية هنري السادس
تقسم مسرحيات شيكسبير لأربعة مراحل
المرحلة الأولى : وهي المسرحيات المبكرة وكتب فيها شكسبير كل المسرحيات التاريخية ومنها هنري السادس وعدداً كبيراً من الكوميديات أهمها حلم ليلة صيف وتاجر البندقية والتي يرى البعض ان الأدق ادراجها في المرحلة الثانية ولم يكتب من المآسي سوى روميو وجوليت
المرحلة الثانية : وبدأت بإفتتاح مسرح القلوب سنة 1599 وانتج فيه يوليوس قيصر وهي بداية النضج الشكسبيري الفكري وكتب هاملت في ميدان المأساة وفي الكوميديا كتب على هواك والليلة الثانية عشر وهي آخر كوميديا كتبها في حياته
المرحلة الثالثة : وهي ذروة النضوج الفني كتب فيها معظم المآسي عطيل والملك لير ومكبث وختمها بأنطونيو وكليوبترا وكريولانس وفي هذه المرحلة اعتلى جيمس الأول العرش سنة 1603 واصبحت فرقة شيكسبير فرقة صاحب الجلالة
المرحلة الرابعة والأخيرة : تمتد بين عامي 1609 و 1612 وهي تمثل لغزاً محيراً في نظر الباحثين فهي لا تدخل ضمن التصنيفات المسرحية مآسي وتاريخية وكوميديا واهم مايستدعي الإنتباه هو شمول الرؤيا وحضور الرمز وكلها تصور الإنهيار والتفكك ثم البعث والميلاد الجديد من خلال الأبنة وفيها اهم شخصيات شيكسبير لما يحملونه من قيم رمزية وباكورة الإنتاج الشكسبيري مسرحية العاصفة التي اختتم بها شيكسبير تاريخه للمسرح وضمنها شكسبير رؤياه النهائية للعالم والإنسان

[ma7aba]

المسرحيات الكوميدية

الحب جهد ضائع، 1591م

كوميديا الأخطاء، 1590/1591

السيدان المهذبان من فيرونا،1591/1592

حلم منتصف ليلة صيف،1593/1595م

تاجر البندقية،1594/1596م والتي تعد من أشهر مسرحياته

ترويض الشرسة او( النمرة)،1596

زوجات وندسور المرحات،15998م

جعجعة بلا طحين،1599م

كما تهواه ،1600م

الليلة الثانية عشر، 1600م

العبرة بالخواتيم،1595/1604م

واحدة بواحدة،1603/1604م

بيريكليس،1606/1607م

سيملين ملك بريطانيا، 1609/1610م

قصة الشتاء،1610/1611م

العاصفة،1611م

ثانيا : المسرحيات التاريخية

الملك جون،1592/1593م

ريتشلرد الثاني، 1594م

هنري الرابع الجزء الاول، 1597م

هنري الرابع الجزء الثاني، 1597م

هنري الخامس،1599م

هنري لسادس ج1،ج2،ج3، 1590/1592م

ريتشارد الثالث، 1592/1593م

هنري الثامن، 1612م

ثالثا : المسرحيات التراجيدية

تيتوس اندرينكوس، 1590/1591م

روميو وجولييت،1594/1597م

يوليوس قيصر،1599/1600م

هاملت امير الدنمارك، 1600م

ترويلوس وكريسدا، 1602م

عطيل،1604م

الملك لير،1605م

مكبث،1606م

انطونيو و كليوباترة، 1608م

تيمون الاثيني، 1606/1608م

كاريولانوس،1609م



http://www2.hn.psu.edu/faculty/jmanis/shake.htm

[ma7aba]

روميو وجولييت

روميو وجولييت في مشهد الشرفة من رسم فورد مادوكس براون

[IMG]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a3/****seeRomeoandJuliet.jpg/250px-****seeRomeoandJuliet.jpg[/IMG]

روميو وجولييت في مشهد الشرفة

المشهد الأخير من روميو وجولييت

روميو وجوليت Romeo and Juliet ، من أعظم وأشهر أعمال الكاتب الانجليزي ويليم شكسبير وتعتبر من الكلاسيكيات العالمية التي مثلت كثيراً في مسرحيات وأفلام قديماً وحديثاً وظهرت مترجمة في الكثير من لغات العالم ، حتى اصبحت أي شخص عاطفي كثير العلاقات العاطفية يشار إليه بأسم روميو وكذلك الحال بالنسبة لجولييت.

كما أن مشاهد روميو وجولييت ألهمت الكثير من الرسامين لرسم مشاهد المسرحية ، ونتج عن ذلك تراث من اللوحات العالمية الشهيرة.

المسرحية

المسرحية كتبت في 5 فصول.وبها الكثير من مشاهد المبارزات والعنف وكذلك المشاهد العاطفية إلى أن تنتهي بالمشهد التراجيدي بانتحار الحبيبين روميو وجولييت .

القصة

تدور أحداث القصة في مدينة فيرونا الإيطالية ، حيث الثأر القديم بين عائلتي الكابيوليت ومونتاجيو ، ويبدأ المشهد الأول بمعركة في الشارع بين العائلتين بدأها الخدم وانتهت بتدخل أمير فيرونا إسكالوس عندما أعلن أن مسؤولية استتباب الأمن بين العائلتين مسؤولية كبار العائلتين.

[ma7aba]

هاملت

مشهد من مسرحية هاملت- لحظة انكشاف خطيئة كلوديوس

تراجيديا هاملت Hamlet واحدة من أهم مسرحيات شكسبير كتبت في عام1600 أو 1602 وهي من أكثر المسرحيات تمثيلاً وانتاجاً وطباعة فهي من كلاسيكيات الأدب العالمي ,وربما ترجع شهرتها الى العبارة الشهيرة والسؤال الذي يناجي فيه هاملت نفسه قائلاً : أكون أو لا أكون .
ترجمت المسرحية الى جميع لغات العالم وهناك ترجمات عديدة باللغة العربية.

الشخصيات الرئيسية وقصة المسرحية

هاملت ، أمير الدنمارك الذي يظهر له شبح أباه الملك ( اسمه هاملت أيضاً ) في ليلة ويطلب منه الانتقام لمقتله ، وينجح هاملت في نهاية الأمر بعد تصفية العائلة في سلسلة تراجيدية من الأحداث ، ويصاب هو نفسه بجرح قاتل من رمج مسموم.
تكمن مشكلته في التأكد من حقيقة الشبح ، هل هو أباه بالفعل يطلب الانتقام أم شيطان ماكر تهيأ في صورة أبيه ، ومن حقيقة مصرع أباه على يد عمه ( كلوديوس ) الملك الحالي للدانمارك الذي تزوج أمه (جرترود) وهي الزيجة التي كانت تعتبر آثمة وغير شرعية في زمن شاكسبير
تموت جرترود ( جزاء على علاقتها الآثمة ) بعد أن شربت بالخطأ نبيذاً مسموماً وضع أساسا ليشربه هاملت
أوفيليا ، حبيبة هاملت ، الفتاة الرقيقة التي لا يبارك أباها علاقتها بهاملت ، وتتأذى كثيراً من هاملت بعد أن ادعى الجنون وأنه لا يعرفها ( في محاولته لكشف حقيقة مقتل والده وذلك حتى يخفي نواياه بالانتقام حتى يتأكد من الحقيقة ) وتموت حزينة مكلومة بعد أن يصيبها الجنون بأن أغرقت نفسها بعد مصرع أباها على يد هاملت بالخطأ بعد أن كان يتصنت متخفياً خلف أستار على حوار بين هاملت وأمه حول مقتل أبيه وزواجها الآثم من عمه الملك الحالي.

شخصية هاملت

تعتبر شخصية هاملت حلقة هامة في سلسلة الشخصيات الإشكالية التي ظهرت في الكثير من روايات ومسرحيات الأدب العالمي ، تلك الشخصية التي تعاني من خلل ما ، وعقدة هاملت هنا هي التردد وعدم القدرة على اتخاذ القرار في الوقت الملائم. كيف اشكاليه؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟

[ma7aba]

عبارة لا تنسى : من المعروف أن شكسبير يملك خلفية شعرية عبقرية ودائماَ تحتوي مسرحياته مهما كانت خفيفة بعبارات رائعة ستجد أفضلها هنا حسب كل مسرحية وقد إخترتها حسب تأثيرها في المسرحية وقوة كلماتها ووقعها على نفس القارء (( من وجهه نظري الشخصية ))

ملخص الأحداث : نبذة سريعة جداَ عن بداية أحداث المسرحية ، ليست لمعرفة القصة بل لمعرفه طبيعة المسرحية

تعليق نقدي شخصي : مكمن جمال المسرحية ورقيها وحتى عيوبها وبالطبع من وجه نظري فقط

(( 10 ))
الليلة الثانية عشر - Twelfth Night
(( 1600 ))

عبارة لا تنسى :

(( إذا كان هذا الشاب المهذب قد أخطأ في حقك فأنا على إستعداد لتحمل هذه الخطأ ، وإذا أذيته فسوف أقاتلك من أجل خاطره !! ))

(( بغض النظر عن ما أملك ، إلا أن حالتي لا بأس بها ، أنا مجرد رجل .. رجل مهذب ! ))


ملخص الأحداث :

في الوقت الذي تتحطم فيه سفينة الأخوين (( سباستيان و فيولا )) يجد كل منهما نفسه على شاطئ غريب ويظن أن الأخر قد مات ، نتنكر مع فيولا التي تتنكر في ظل شاب يدعى سيزاريو لتخدم الدوق أورسينو ، وبعد ذلك تصيب لعنة الحب الجميع بشكل غريب ، فالدوق أورسينو مغرم بفتاة تدعى أوليفيا وهي معتكفة لوفاة أخيها وأبيها ولكن الأمر يصل مداة من التعقيد حينما يقابل سيزاريو أوليفيا فتقع في حبه هو الفتاة فيولا والتي تحب هي الأخرى الدوق أورسينو واتلذي يحب أوليفيا .. !!! ، كل هذا وسباستيان حي في مكان أخر وهو الذي يشبه فيولا تماماَ كرجل


تعليق نقدي شخصي :

المسرحية من أهم مسرحيات شكسبير الكوميدية لذلك فلا تتوقع أن تقابل بعداَ درامياَ واسع النطاق ولكنها في كل الأحوال مسرحية لطيفة تجذب مشاعرك إتجاه الدوق المحب وأوليفيا المعتكفة وفيولا الحبيبة الصامتة والقصة كذلك تحمل بعداَ وفاصلاَ أقوى من مثيلاتها (( العاصفة ، كما تهواه )) ..

(( 9 ))
ضجة فارغة أو جعجعة بلا طحن - Much Ado About Nothing
(( 1598 ))

عبارة لا تنسى :

(( أنهم يتهمونني بأنني أعرف ، ولكنني لا أعرف شيئاَ على الإطلاق !! ))

(( أليس كلوديو ذلك الرجل الشرير الذي إتهم إبنة عمي ذوراَ ولوث سمعتها وشرفها ؟ .. أه لو كنت رجلاَ ! ))


ملخص الأحداث :

في الوقت الذي يحضر فيه اللورد كلوديو واللورد بيندك إلى مدينة مسينيا لقضاء عده أيام يقع كلوديو في حب هيرو إبنة حاكم المدينة ، أما بيندك فالعلاقة بينه وبين بياترس إبنة أخو الملك أشبه بعلاقة قط وفأر ، وفي الوقت الذي يخطط فيه كلوديو وهيرو لخدعة غريبة لتحويل العلاقة بين بيندك وبياتريس إلى علاقة حب يكون دون جون الأخ غير الشرعي لكلوديو والحاقد عليه يخطط خطة أكثر إحكاماَ حتى يحول بين زواج كلوديو وهيرو ..


تعليق نقدي شخصي :

حتى منتصف المسرحية ستظل مقتنعاَ بأن ما تقرأه مجرد مسرحية كوميدية تشبه (( ترويض الشرسة )) ولكن مع دخول دون جون إلى المسرحية تأخذ منحنى درامياَ جاداَ ، صحيح أنه ليس بالعمق المطلوب وصحيح أيضاَ أنه ينتهي بنهاية سعيدة بشكل مبالغ تبعاَ لظروف هذا الوقت كما ذكرت مسبقاَ ولكن شكسبير في هذه المسرحية يعبر عن نزعته ورغبته القوية لكتابة مسرحيات أكثر جدية فهو يأخذ أفضل ما في مسرحيته الجيدة (( ترويض الشرسة )) وهو أن التغيير يجب أن يكون داخلي وليس مجرد تجربة وقتية ومثلما كان في مسرحيته (( حكاية شتاء )) والتي كانت لـ((عطيل)) الغيرة ، يقدم هنا أيضاَ مقدمته للحقد والكره والصداقة والحب ولكن بشكل أكثر صلابة من (( حكاية شتاء )) مما جعلها مقدمة لعده مسرحيات خالدة والأهم مقدمة مهمة لرغبة شاعر شاب عظيم في تغيير نمطه الوقتي إلى نمط أخر أكثر خلوداَ ..

[ma7aba]

(( 8 ))
حلم ليلة صيف - A Midsummer's Night Dream
(( 1594 ))

عبارة لا تنسى :

(( مرحباَ بك في ضوء القمر يا تيتانيا المتكبرة ))

(( أه ! لقد ولدت لأصبح هزأه ، ولا قيمة لدي عند أحد ))


ملخص الأحداث :

إيجوس يريد أن يزوج إبنته هرميا من الفتى ديمتريس ، ولكن هرميا ترفض لأنها تحب ليساندر ، والقانون في أثينا ( مكان الأحداث ) يقر بأن الأب له الحق في قتل إبنته إذا رفضت الزواج بمن إختاره لها ، إذن فالحل هو أن يهرب ليساندر وهرميا إلى بيت عمته بعيداَ عن أثينا ولكن حظها العاثر يوقعهما في غابة غريبة أثناء شجار قوي بين ملكة وملكة الجان ، وفي نفس الوقت يتبع ديمتريس حبيبته الهاربة وتتبعه هيلينا صديقة هرميا والتي تحب ديمتريس الذي لا يلقي لها بالاَ و خلال كل هذا تحدث العديد من المفارقات التي تمتعنا بمغامرة شكسبيرية رائعة ..


تعليق نقدي شخصي :

(( حلم ليلة صيف )) هي المسرحية الوحيدة لشكسبير التي فور أن أتذكرها يمتلأ وجهي بإبتسامة مستعيداَ لحظات القراءة الرائعة والممتعة التي قضيتها مع هذه المسرحية ، ولن أبالغ إذا قلت أنها أمتع مسرحيات وليم شكسبير على الإطلاق ، ففي هذه المسرحية سيأخذنا الشاعر العظيم في عالم غريب ، ععالم من الجن والقدرات الساحرة ولكنه ليس عالم موحشاَ ولكنه عالم ساحر .. وردي .. جميل ، وستجد نفسك تصيح بضحكاتك طوال الأحداث وبالنسبة للعيوب فالشاعر يذكر في نهاية مسرحيته أنه إذا لم تقتنع بمثل هذا العالم وملك وملكة الجان وزهرة الحب العجيبة فلا تنزعج وتخيل فقط أنك فقت للتو من (( حلم في منتصف ليلة صيف )) ، فليتنا نعيش فيه ولا نفيق منه يا ويل ..

(( 7 ))
روميو وجولييت - Romeo And Juliet
(( 1593 ))

عبارة لا تنسى :

(( ايه روميو ، كيف سميت بروميو ، دع أباك وأرفض إسمك أو اقسم أنني حب حياتك وسأنضو اسم كابيوليت ))

(( ربما يأتي اليوم اتلذي يستطيع فيه هذا الحب أن يطهر الحب الموجود بالقلوب ))


ملخص الأحداث :

فيرونيا .. فيرونيا هنا هي مكان الأحداث مكان الصراع بين عائلتي كابيوليت ومنتاجو ، إنه صراع محتدم لا يتوارى أحدهما عن سفك الدماء وفي وسط هذا الحقد والكراهية تنشأ قصة حب عظيمة بين روميو إبن كبير عائلة مونتاجو و جولييت ابنه كبير عائلة كابيوليت ، فهل يستطيع هذا الحبهذا الحب تغيير نفوس الأبا أم ستتحول إلى قصة مأساوية تضاف إلى السجل الأحمر للعائلتين


تعليق نقدي شخصي :

يمتلأ قلبي الضعيف بالكثير من المشاعر الرومانسية حينما نأتي على ذكر (( روميو و جولييت )) فالمسرحية التراجيدية الخالدة لم تتوقف عند المضمون المسرحي ولم تتوقف عند الكلمات الرائعة بل ضمت كلاهما ، الشئ الوحيد الذي يعيب المسرحية هو ضعف البناء الرومانسي للمسرحية والذي لا يخلق قصة حب ناجحة وليست خالدة ومعصفة كما قدمها الشاعر العظيم ، فالحب من أول نظرة حب هامشي كان من أهم عيوب شكسبير ، وبالعودة إلى أسباب روعة المسرحية فأجد أن الشئ الذي أراد قوله شكسبير هو أن الحب قادر على تطهير القلوب من سوادها المقتم بشكل أو بأخر ، إضافة إلى رسالته الخالدة في كل مسرحياته أن الإنسان لا يستطيع التغلب أبداَ ومهما دبر على تدابير القدر ومن جهه أخرى نجد أن المسرحية تحمل نصوصاَ شعرية من أجمل ما قد يقابلك في قراءاتك .. فقصة شكسبير التي قدمها في مسرحيته قصة
حب خالدة ولكن يعيبها أن أساسها ليس متيناَ ..

[ma7aba]

(( 6 ))
تاجر البندقية - The Merchant of Venice
(( 1597 ))

عبارة لا تنسى :

(( لقبتني بالكافر وسميتني كلباَ ومصاص دماء وبصقت على معطفي اليهودي وما ذنب جنيته ! ألا ينبغي أن أقول وهل يملك الكلب مال ؟ أم تراني أنحني كالعبيد وأقول أى سيدي الكريم ))

(( الرحمه غير متكلفه تتساقط من السماء كالمطر اللطيف فوق المكان فى الأسفل فتبارك مرتين ..؟؟؟..تبارك الذى يعطى وذاك الذى يأخذ))

(( إن كنا نشبهكم في كل شئ فنحن نشبهكم في الإنتقام أيضاَ .. إذا أساء يهودي إلى مسيحي فكيف يخفف المسيحي كربه ؟ بالإنتقام !! وإذا أساء مسيحي إلى يهودي فكيف يشفي اليهودي غليله ؟ بالإنتقام كذلك .. لن أطبق إلا الشريعة السافلة التي علمتمونا إياها ))


ملخص الأحداث :

أنطونيو و باسينو صديقين حميمين يعيشان معاَ في مدينة البندقية ، وقت أن كانت هذه المدينة تعاني أثار العنصرية المسيحية إتجاه اليهود ، أحد هؤلاء اليهود هو شايلوك الرجل المرابي والذي تربطه بأنطونيو علاقة عداوة وحقد كبيرة بسبب عنصرية أنطونيو المبالغ فيها .. وفي الوقت الذي يحتاج فيه بسانيو 3000 ألاف دينار لكي يتزوج من الفتاة النبيلة بروشيا يضطر أنطونيو أن يقترض هذا المال من المرابي اليهودي إعتماداَ على بضاعته الموجودة بالبحر والتي إقترب وقت ولوجها .. فماذا إذا ضاعت بضاعة أنطونيو بالبحر والمرابي اليهودي شايلوك واضع شرطاَ أنه إذا لم يسدد الدين في الميعاد كان له الحق في رطل من لحم أنطونيو ..


تعليق نقدي شخصي :

(( تاجر البندقية )) أعتبرها شخصياَ أولى مسرحيات شكسبير العظيمة ، نعم قبلها كان هناك (( روميو و جوليت )) ولكن هنا فإن شكسبير يأخذنا في منحنيين مهمين الأول هو تأريخ لتلك المدينة الشهيرة من خلال علاقة هاذين التاجرين والتي إذا أخذناها بشكل موسع قد تشكل لنا الصورة الكبري لفينيسيا هذا الزمان ، فينيسيا الشارع وليس القصور ، فينيسيا العنصرية والوحشية والتجارة الرديئة والربا ، صورة سوداء لفينيسيا التي تعتبر حتى الأن أحد أشهر المدن على مستوى العالم ، والمنحنى الشكسبيري الثاني هو ذلك التاجر اليهودي شايلوك .. هذه المسرحية هي الأولى التي يبتكر فيها شكسبير طريقته المميزة في التحليل النفسي لشخصياته ، نعم هو هنا ليس بعظمة رباعيته الأفضل ولكن إلى حد كبير هو بارع في وصف هذا المرابي ، حالات حقده وكرهه .. سبق أن قلت سابقاَ أن شكسبير يتفاعل مع شخصياته .. هو هنا يكره هذا اليهودي جداَ ولكنه لا يريدك أنت أيها القارئ أن تكرهه فهو يعطي سبباَ وداعي لكل فعل يقدم شايلوك على عمله ، ربما أنت تريده أن يعفي عن أنطونيو ولكن بكلماته التي يقولها وإحساس المرارة الذي ينبعث من صفحات الكتاب يجعلك تتعاطف مع هذا الرجل فهو مجروح وكما وصفه الشاعر العظيم في إحدى الحوارات (( النمر المجروح )) ، هو نمر لأن القوة في ذلك الزمان تقاس بالمال وهو مجروح لأنه يشعر أن ماله لم يعطي له الإحترام .. لم يحافظ له على إبنته ، فشايلوك هو نموذج لضحايا العنصرية بأي شكل ، وبالرغم من كل ما سبق إلا أن يهود اليوم مازالوا يكرهون شكسبير لأنهم لم يروا في شخصية شايلوك كل ما ذكرته فما رأوه هو فقط الجانب السئ وهو أنه مرابي حقود .. ولكن هذا لم ولن يؤثر في شهرة المسرحية والأهم لن يأثر في إنسانية شايلوك التي عرضها شكسبير بصدق رغم أنه يكره اليهود في شخص هذا اليهودي ..

(( 5 ))
أنطونيو وكليوباترا - Antony And Cleopatra
(( 1608 ))

عبارة لا تنسى :

(( وتسأل كليوباترا : إذا كان ما بك حقاَ هو حب .. فقل لي كم تحبني ؟، فيجيبها أنطونيو : ما أفقر الحب الذي يقاس ويحصى ))

(( لسوف توارى إلى جوار حبيبها ولن تعرف الدنيا أعظم منهما زوجاَ ))


ملخص الأحداث :

بعد وفاة قيصر روما العظيم يوليوس ، تقسم الإمبراطورية الرومانية إلى ثلاثة أقسام وتكون مصر الفرعونية من نصيب القائد المظفر مارك أنطونيو وفيما هو جاء إلى مصر كقائد خرج منها كعاشق لأعظم ملكة في التاريخ الملكة كليوباترا ، مما يتعارض مع مهامه كقائد مظفر وعظيم ويدخله في صراع كبير مع القائد أكتافيوس قائد روما ، فالمن سيميل أنطونيو لعقله أم لقلبه أم أن النهاية هي ماساة تاريخية مجسدة بقلم شكسبير ..


تعليق نقدي شخصي :

إن الذي يجعل هذه المسرحية مفضلة عندي كثيراَ سواء من بين مسرحيات شكسبير أو من مسرحيات الأدب الرومانسي بشكل عام هو أنها لا تضع الحب فوق كل شئ ، لا تجعله جميل وردي اللون ، شكسبير هنا لم يقع في نفس خطأه الذي اقترفه قبل عشر سنوات من هذه المسرحية في مسرحيته (( يوليوس قيصر )) ، فهو يؤرخ التاريخ بشكل مثير ولكن دون أن يمس مصداقيته ودون أن يزوره كما حدث في (( يوليوس قيصر )) ، إنه هنا يشكل قصة حب رائعة ولكنه لا ينسى أن طرفيها هما قائد روما العظيم وملكة مصر المظفرة ، الحب هنا عميق والغيرة عميقة والخيانة عميقة ، كلا بطليه ليسوا ملائكة كما في أغلب قصص الحب بل أن الشخص الذي يحاول إنهاء العلاقة ليس شيطان كما في أغلب قصص الحب ، فها هو أنطونيو كان على بعد خطوة من ترك كليوباترا وها هي تتركه في وسط المعركة ولكن ولأن العلاقة بينهم عظيمة فهو لا يتوقف عند هذه الأحداث فلها دوافعها الإنسانية ولكنه يكمل قصة الحب الحذرة من كلا الطرفين وحتى الشخصية المفرقة وهو القائد أوكتافيوس يتناوله شكسبير بشكل عبقري فهو لا يحاول التفرقه لأسباب شخصية بل هو يحاول توحيد هذه المملكة العظيمة بعد أن ظن أن أنطونيو غير جدير بها ، فهو قائد مظفر وعظيم ، وخلال الحروب التي يخوضها أنطونيو ضد أوكتافيوس يظهر شكسبير عبقرية أخرى وهي تصوير هذه الحرب كأنك تراها أمامك على شريط سينمائي كيفية الخوف والشجاعة والتعب وإحساس الخيانة بعبقرية فائقة ، وفي نهاية رائعته المسرحية ينتصر شكسبير للحب أيضاَ ولكن ليس إنتصار ملموس رائع يصل إلى عنان السماء كما في (( روميو و جوليت )) بل بإنتصار بشكل أخر لن يشعره سوى من قرأ المسرحية وهو إنتصار الحب المكسور ..

[ma7aba]

رباعية شكسبير الذهبية :

نعم هي رباعية ذهبية وأقصد بذلك رباعيته الأشهر والأفضل ((هاملت ، ماكبث ، لير ، عطيل )).. لماذا هي رباعيته الأهم وذلك لأنها أخذت من الإنسان وأحاسيسه منبعاَ أساسياَ ووحيداَ للدراسة ، أخذت منه الجانب السوداوي المظلم بداخله .. أحاسيسه المريضة والغير محسوبة أحياناَ .. هذه الرباعية تجعل كل بطلاَ من أبطالها الأربعة مأساه من المأسي الإنسانية وضعت الظروف هؤلاء الأبطال في مواقف عصيبة تجعله يعتصر ما بين الجائز والمفترض ويتوه بين الصواب والخطأ وكونك تمشي معه خطواتك فأنت أيضاَ ستتوه بداخل هذه المأسي الأربع .. أما السبب في كونها ذهبية لأنها أبدعت في هذه الرأية وهذا التحليل وعلى جانب أخر فهي ذهبية في حياة شكسبير نفسه فقد نقلته من ( الشاعر الكوميدي الرائع : وليم شكسبير ) إلى (( الشاعر المسرحي العظيم : وليم شكسبير )) وحينما أقول أنه لو لم يبقى في تاريخ شكسبير سوى ما بعد 1600 فأنا أقصد بشكل خاص هذه الرباعية ومعهم (( أنطونيو و كليوباترا )) إذا قررنا التعميم .. فلن يبالغ المرء إذا قال أن هذه الرباعية هي من أهم الكتب الأدبية التي تناولت الإنسان ومشاعره وحينما أقول من أهم فأنا أقصد من أهم ثلاثون كتاباَ وبلا أدنى شك هذا إنجاز عظيم لشاعر عظيم مثل وليم شكسبير ..

(( 4 ))
عطيل - Othelo
(( 1601 ))

عبارة لا تنسى :

(( الحذار من الغيرة يا مولاي ! إنها وحش أخضر العينين يعبث بالفريسة التي يقتات إليها ليعذبها ))

(( إنها السبب يا روحي ! إنها السبب ! خطيئتها هي السبب ولن أتفوه بإسمها أمامك أيتها النجوم الطاهرة !ولكني لن أسفك دمها أو أخدش جسدها الناصع هذا ولكن لا مفر من موتها وألا غدرت بغيري من الرجال .. انطفئ أيها النور انطفئ أيها النور ))


ملخص الأحداث :

القائد العظيم عطيل أميرال أسطول البندقية .. هذا القائد المغوار الذي صال وجال كل البلاد يقع أخيراَ في حب ديدمونة ابنة السنيور برابانتيو وها هو يعيش معها أسعد أيام حياته ولكن نيران الحقد تشتعل في نفس أياجو النذل حينما يضم عطيل الفتى الصالح كاسية إلى جيشه ويعينه قائم قام على الجيش ، فيقرر أياجو إشعال نار الغيرة بداخل عطيل بأن يجعله يشك بعلاقة آثمة وقعت بين ديدمونة وكاسيو ..


تعليق نقدي شخصي :

هناك منحنيين في مسرحية (( عطيل )) لم يسلكهما شكسبير سوى في هذه المسرحية ومسرحيته الأخرى (( ماكبث )) ، هاذين المنحنيين هما : تحليل البطل وإظهار الجانب المتناقض بداخله بشكل عبقري و المنحنى الثاني هو تبرير الخطأ من وجهه نظر صاحبه .. فأما المنحنى الأول فقد إتخذه شكسبير مسلكاَ في جميع مسرحياته وأما الثاني فهو لم يسلكه سوى في المسرحيتين المذكورتين (( عطيل و ماكبث )) ..

عطيل هذا القائد الفذ الذي سقط حينما بحث عن السعادة .. لماذا يفكر عطيل في أن ديدمونة قد تخونه وهي تلك الفتاة التي هربت معه وفضلته على والدها .. بالطبع كان لأياجو دور كبير في هذا ولكن الأمر الأهم هو عقده شكسبير الرئيسية وهي كونه أسود البشرة ، نعم لم يذكر شكسبير هذا بشكل صريح ولكنك بداخل صفحات الكتاب ستجد أن عطيل يشعر أن نقصه الوحيد يكمن في أنه من السود .. هؤلاء الذين عوملوا كعبيد لفترة طويلة لذلك فعطيل يشعر أنه عبد ولكن عبد راقي أستطاع أن يحظى بحب الفتاة الجميلة وأن يأثرها بمغامراته ونوادره ولكنه يسقط أمامها بهذه العقدة .. إن الصفحات التي يصور فيها شكسبير معاناة عطيل وتأرجحه ما بين(حبه وثقته لديدمونة وبين عقدته اللونية وبين كلمات أياجو المسمومة) هي لحظات عبقرية ممزقة وفي اللحظة الذي يظن فيها عطيل أنه قد وجد دليل خيانة ديدمونة نشعر براحة هذا الرجل وهدوئه النفسي السريع والذي ينهار حينما يصبح على قرب لحظة واحدة من القتل ..

وعلى جانب أخر نجد أياجو .. هناك أحد المشاهد بالمسرحية يجلس فيها أياجو مع نفسه يخطط لفكرته الدنيئه ، هذا المشهد هو المفضل عندي بالمسرحية .. لماذا ؟ .. لأنه يعبر بعبقرية شكسبيرية عن تلاقي مشاعر الفطرة الخيرة و الشريرة في أنن واحد ، نجد أن هذا الرجل يبرر ويبرر مع أنه لم يطلب منه أحد ذلك ولكنه يفعله ليصبح برئ أمام أياجو نفسه ، يبحث عن الأسباب ويرتب قصص وحكايات حتى لا يصبح حقير أمام نفسه ويجد لنفسه الحق والشرعية الإنسانية فيما يفعل .. فمن عظمه شكسبير في رباعيته عامة و (( ماكبث و عطيل )) خاصة أنه لم ينسى لحظة أنه يتكلم عن بشر حتى وإن كانوا شريرين ، فحتى وإن كان أياجو يخطط أو السيدة ماكبث تفعل إلا أنهم في النهاية بشر لهم مشاعر وإنسانية وطموح ..

(( 3 ))
الملك لير - King Lear
(( 1606 ))

عبارة لا تنسى :

(( شقية أنا يا أبت ! فأنا لا أستطيع أن أزفر من فمي ما يكنه فؤادي ، إنما أحب جلالتك بما يقضي على به الواجب ليس أكثر ولا أقل ! ))

(( لن تعودي !ّ لن تعودي ! لن تعودي ! أبداَ أبداَ أبداَ !!! ))


ملخص الأحداث :

أحد ملوك بريطانيا في زمان بعيد قرر أن يقسم مملكته على بناته الثلاثة وأزواجهن ولكن للأسف فالمقاييس التي بنى عليها الملك حكمه مقاييس متعرجة نابعة من طيبة قلبه وسذاجة عقله فقد قرر الأخذ بمعسول الكلام مما سيوقعه فيما بعد في أشقى سنوات عمره ..


تعليق نقدي شخصي :

أنها مأساه غريبة .. غريبة لأنها أساساَ تبنى على قصة كوميدية ولكنها لا تأخذ من سذاجة العقل وطيبة القلب مادة دسمة للضحك والسخرية من بطلها بل تأخذها كمادة مفطرة ومبكية لما وصل إليه حال الإنسان من جشع وطمع وجحود ، (( الملك لير )) تجعل بداخلك كم من الشفقة لن تجده في كل مسرحيات شكسبير ، إن الشفقة تبدأ من ضحكة أو إبتسامة تتسرب إلى فمك حينما يبدأ هذا الرجل في تقسيم ملكه ومقياسه الذي أتخذه ثم تبدأ ملامح الجدية تأخذ طريقها إليك قبل أن تتحول إلى دموع متحجرة حينما يضع الملك لير تاجاَ من الشوك فوق رأسه ( لا يوجد له علاقة بتاج السيد المسيح ) ، أن الشفقة والدموع لن تجد طريقها اليك نتيجة لشفقة على هذا الرجل أو إبنته الوحيدة المخلصة كورديليا بل ستأتيك لأنك تحزن لما وصلت إليه الغابة البشرية .. عفواَ هذا ليس كلام موضوع تقليدي تكتبه في فترة الدراسة بل هو إحساس صعب وقوي يعتصرك بين صفحات (( الملك لير )) .. كلما يمر هذا الرجل بموقف مع بناته يقدم شكسبير أية في الكتابة المسرحية على كيفية وصف الإحساس ، هذا الرجل يشعر بالخيانة ليس فقط من بنتيه بل من عمر كامل قام بتمضيته يحكم بين الناس ويتوغل بينهم ولكنه لم يستطع التوغل بين بناته ، ذلك المشهد وحينما يقوم لير بوضع تاج الشوك فوق رأسه فهذا ليس بحثاَ عن ملك وكرسي ضائع بل البحث عن عمر كامل ضاع منه ، ربما السبب ليس في طيبته بل في هذا الزمن الأسود الذي يعتبر طيبه قلب شيخ عجوز قارب على الستين نقطة ضعف يمكن إستغلالها وهذا ما قصده شكسبير حينما أضاف لقصة الملك وبناته قصة الدوق جلوستر وابنيه ، فالدوق جلوستر ليس في سذاجة و طيبة الملك لير ولكن أحد أبنائه أستطاع أن يخدعه قبل أن يقتلع عينيه ، إذاَ فالمشكلة ليست في طيبة لير وخفه عقله بل في الزمن الذي عاش فيه ، ذلك الزمان الذي تصبح فيه المادة هي المتحكم الأول في تصرفات البشر ، ذلك الزمان الذي يتعذب فيه شخص مثل لير لأنه ظن بسذاجتع أن الفطرة مازالت منقضية وأن ما يكمن بالقلب يصدر على اللسان ، ذلك الزمان الشكسبيري البشع المستمر معنا حتى ألان ..

[ma7aba]

(( 2 ))
ماكبث - Macbeth
(( 1606 ))

عبارة لا تنسى :

(( لو أمنت بهذا لدفعك ذلك إلى طلب التاج مع لقب كودور .. ولكن هذه غرائب فكثيراَ ما تنبئنا قوى الظلام بالحقائق لتقودنا إلى دمارنا ، وهي تغوينا بالسفاسف الصادقة لتخوننا في خطير الأمور ))

(( ان أراد القدر أن يجعل مني ملكاَ فلعله يتوجني دون أن أحرك ساكناَ .. فليكن إذاَ ما يكون ))


ملخص الأحداث :

أثناء عودة القائدان المظفران ماكبث وبانكو بعد إخماد ثورة عاتية في بعض أنحاء المملكة الإسكتلندية نحو عام 1000 ميلادياَ يقابلا ثلاثة ساحرات يخبرا كلاَ منهما بنبوءات مختلفة منها أن القائد ماكبث سيكون ملكاَ لإسكتلندا أما بانكو فأبناءه سيكونون ملوك المستقبل .. هذه النبوءه ستجر أنهاراَ من الدماء فهي ستقتل أحد الرجلين بيد الأخر قبل أن تدفع الأخير إلى الجنون والتعاسة الأبدية ..


تعليق نقدي شخصي :

(( أني أخشى سجية نفسك ، فهي تفيض بلبان الرحمة فترتد عن أقصر طريق ، أنك تطلب المجد وقلبك لا يخلو من الطموح ولكنه خالي من الشر الذي لابد أن يصاحب الطموح ، أنت تطلب الغاية السامية بالوسيلة السامية ، ولا ترضى بختل أو خداع ولكنك مع ذلك تطلب الفوز الأثم ))
هذا هو ماكبث .. نعم هذا هو ماكبث الشكسبيري كما صوره شاعرنا العظيم في سطور .. ما أبلغ هذه الكلمات في وصف هذا الرجل قبل أن تلوثه الدماء .. إن هذه المسرحية تعطي صوره حية عن السبب الذي جعل مستقبلنا مخبأ لأنها ببساطة مسرحية عن القدر ومدى الدمار الذي يمكن أن يحدث إذا عرفناه ، وليم شكسبير يأخذ من هذا الرجل مثالاَ للطموح الكبير الأبيض الذي لا يلوثه شئ قبل أن تأتي نبوءة الساحرات والتي تجعله يفكر في كيفية الوصول إلى كرسي الحكم والسؤال الفلسفي الكبير الذي يطرحه شكسبير : هل كان سيصل ماكبث إلى كرسي الحكم إذا لم يعرف بالنبوءة ؟ .. الإجابة التي يطرحها شكسبير ويؤمن بها واحدة هي أن هذا هو القدر وهذه تدابيره ، لم يأتي شكسبير سوى إجابة واحدة وهي أن ماكبث قتل حينما علم بالنبوءة فقدره المرسوم هو أن يعلمها وتسير الحياة على منوالها المرسوم وحتى حينما ذهب ماكبث للساحرات مره أخرى حتى يطمئن على قدره لم يريحه هذا ولم يستطع تعديل أي شئ بداخل قدره المرسوم .. شكسبير في هذه المسرحية يكبح رابضاَ تحت أسسه الدينية والثقافية والإنسانية ومن جهه أخرى فهو يعكس مدى خوف الشاعر من مستقبله ..

الجانب الإبداعي الأخر الموجود بالمسرحية خلاف جانب القدر هو ذلك المتعلق بالسيد والسيدة ماكبث .. فشكسبير يعرض في هذين الشخصين وخصوصاَ السيدة ماكبث صورة حية نابضة بالحياة للطموح القاتل والمدمر والألام النفسية الناتجة مما أقترفوه فالمشاهد التي يصفو فيها ماكبث إلى ذاته وبخاصة قبل إغتيال الملك دنكان هي لحظات معبرة للغاية وتصل كلتا النقطتين الخاصتين بالخير والشر بداخل ماكبث والنقطة التي وقف فيها شكسبير هي بين هذا وذاك فعرض بعبقرية صراع إنسانيته ما بين مستقبل فاخر كملك لإسكتلندا وبين حاضر نقي غير ملوث بالدماء وعلى الجانب الأخر نجد زوجته السيدة ماكبث تنطق بكلمات معبرة تتمنى فيها من ضميرها ألا يؤنبها على ذلك الذي تفكر فيه وتناجي السماء ألا ترجعها عن فعل ما تريده ، من الغريب أن نشعر بكل هذا بداخل مسرحية فالواقع الذي يخلقه شكسبير بقلمه الفذ ليس فقط يجعلك تتعايش معه بل يجعلك جزءاَ منه ، شخصياَ وجدت نفسي بغرفة الحكم حينما دخل ماكبث ووجد شبح بانكو جالساَ على كرسي الحكم فقد شاهدت حواراَ لم يكتب ، تخيلت ماذا يقول ماكبث وكيف تبرر زوجته ، إن الحالة التي وصل إليها صعبة لأنه مازال يملك الضمير (( لن تنام بعد اليوم يا ماكبث .. فقد قتلت النوم )) والغريب أن ضميره يجلده في كل ثانية بالرغم من أنه لا يتوقف عن إراقه الدماء ..

وبنهاية المسرحية ستجد نفسك تشكر الله على أنك لا تعرف ماذا يخبأ لك الغد فربما يخبأ لك خير تصله بشر وربما العكس .. ربما أكون مجنون ولكن هذه هي الحقيقة لقد أعطاني شكسبير إجابة مصوره عن سبب مجهولية الغد أصبحت بعدها لا أنظر إلى غداَ بإعتباره عده ساعات بل بإعتباره حياة قائمة بذاتها لا أرغب أن أخرج منها كمذنب حتى لا أعيش بقية حياتي كما عاشها (( ماكبث )) ..

(( 1 ))
هاملت - Hamlet
(( 1601 ))

عبارة لا تنسى :

(( ليت هذا الجسد الصلد يذوب فيتحول إلى قطر الندى ، ليت الحي القيوم لم يحرم بناموسه قتل النمس ، يا إلهي ! يا إلهي ! ما أضنى هذه الحياة في عيني وما أشدها ابتذالا وتفاهة ، وما أبخسها جزاء ! تباَ لها ! انها لحديقة مسمومة الأعشاب نبتها من بذرتها ، فليس فيها إلا كل ما هو كث في الطبيعة غليظ ))

(( أنسيتني يا هاملت ؟! .. ( لا لا لم أنساك أنت الملكة ، أنتي زوجة أخي زوجك ، أنت أمي بالرغم عني ))


ملخص الأحداث :

الأرواح التعيسة تبقى دائماَ معلقة بين الأرض والسماء وبخاصة المقتولة لا ترتاح حتى يقتص من قاتهلها .. هكذا كانوا يعتقدون في القدم وهذا ما حدث مع شبح هاملت الأب الذي قتله أخيه لكي يتزوج من زوجته ويغتصب عرشه والملك ألان لن يرتاح حتى يقتل الأخ وفي سبيل ذلك يظهر لإبنه هاملت الإبن ويخبره بكل شئ ويطلب منه أن ينهي تعاسته في السماء ولكن ما لا يعلمه الشبح العجوز هو أنه بذلك يقضي على سعادة هاملت في الأرض ..


تعليق نقدي شخصي :

نعم .. نعم .. هي بالتأكيد أفضل مسرحيات وليم شكسبير ، أحياناَ أجد نفسي مفضلاَ ماكبث أو لير أو حتى عطيل ولكن هاملت أشبه بالجذور الرئيسية لأي عبقرية مسرحية قد تقرأها في حياتك ، هنا تجد أن العبقرية الشكسبيرية قد وصلت إلى مداها لأنك وأنت تقرأ ستشعر أن هناك شخص ما مجنون اما هاملت أو شكسبير أو .. أنت ، نعم فالمسرحية قادرة أن تذهب بك إلى الجنون بل أنها قد تجعل منك فيلسوفاَ وبالتأكيد ستأثر فيك وستجعلك أكثر إنسانية ..

شكسبير هنا يأخذ أفضل ما في المسرح اليوناني من وأقصد بذلك رائعتي أسخيلوس وسفوكليس (( مأساة أوريست و أوديب ملكاَ )) ولكن يا أعزائي هذا ليس إقتباس فشكسبير يأخذ فقط الفكرة الرئيسية لأوريست والحب الغريب لأوديب ولكن خلاف ذلك فكل ما تجده هنا هو عبقرية شكسبير الخالصة ..

فتى قتل عمه الذي قتل أبوه وتزوج من أمه .. أنها فكرة وقصة إنتقام عادية وليست جديدة فلماذا كل هذه المؤلفات والأبحاث من روائيين وأطباء وأساتذة علم نفس .. ما هو السر في كون (( هاملت )) هي أشهر مسرحية في تاريخ المسرح العالمي ومن أفضل المسرحيات التي قدمت خلال ثلاثة ألاف عام هي عمر المسرح كما نعرفه اليوم ..

الأمر هو نفسية هذا الفتى .. نعم كانت شكسبير عميقاًَ للغاية خلال عرضه لشخصيات مثل (( شايلوك ، أياجو ، عطيل ، لير ، أدموند ، ماكبث ، السيدة ماكبث .. إلى أخره )) كان عبقرياَ في وصف الحالة النفسية للخير والشر على حداَ سواء ولكن هنا في (( هاملت )) الأمر مختلف لأنه يصنع مسرحاَ غريباَ يختلف تماماَ عن أية نمطية رغم أنه يقبع بكل كيانة بداخل المسرح التراجيدي الصارخ ، (( هاملت )) هي درة المأسي الشكسبيرية لأنك تشعر في النهاية وبعد كل مرة تقرأها فيها أن شكسبير لم يصل إلى حل نهائي بخصوص هذا الفتى وحياته .. تشعر أنك مطالب بأن تطرح أنت الجواب وتكيفه حسب معتقداتك الشخصية وفي كل مرة ستجد نفسك مخطئاَ ليس لخطأ في كتابة المسرحية أو رغبة الكاتب في تشتيت ذهنك وجعلها لغزاَصعباَ بل من الواقعية والإنسانية الشديدة التي تعامل بها الشاعر مع مسرحيته ، إن الأسئلة الدائرة ولا تحوي جواب تدور كلها حول هاملت ، هل كان مجنوناَ أم يصطنع الجنون ، هل يرى شبح والده حقاَ أم أن خياله يطير به عالياَ لأنه يكره عمه ، هل كره لهذه الزيجة تكمن من كره لعمه أم لحبه لأمه حب أوديبي ، لماذا ترك حب أوفيليا ولماذا لم يفكر أن يبتعد بها عن كل هذا التلوث ، هل حينما قتل بولونيوس هل كان يعرف حقاَ أنه بولونيوس أم كان يحسبه كلوديوس وهل كان في هذه اللحظة في قمة عقله أم جنونه ؟؟؟؟؟؟؟؟

إن كم الأسئلة التي قد تقابلك في (( هاملت )) إذ أنت قرأتها بالشكل الصحيح قد يمثل لك أكبر لغزاَ في حياتك المكتبية فكل الإحتمالات ممكنة والحقيقة مجهولة فمأساة هاملت ليست في شبح ظهر له بعد منتصف ليلة ما بل أن مأساته تكمن في رفضه لهذه الزيجة ولشكه في هذا العم منذ البداية وقبل أن يقابل الشبح ..

مع هاملت ستجد أن كل الشخصيات مدانة وكل الشخصيات بريئة وهذا شئ ربما لن تجده كثيراَ ليس في مسرحيات شكسبير وحسب ولكن في جميع مسرحيات الأدب وبجميع لغاته ، فالإدانة هنا ليست كما في تاجر البندقية مثلاَ فهي لا تكمن في قلة إحترام رجل أخر أو بثقه على ثوبه بل أن الإدانة نفسية وكبيرة وربما يكون هاملت هو أكبر برئ وأيضاَ أكبر مدان .. الجميع تتفاوت إدانته حسب مكمن الحقيقة المخيفة .. بدايتاَ من هاملت نجد أن إدانته أو براءته تكمن في حقيقة ما مر به ، عن طبيعة حياته التي عاشها وعن طبيعة الضغوط التي مر بها ، عن طبيعه جنونه وتخيلاته نستطيع أن ندينه أو نبرأه ولكنه في كل الأحوال أكبر برئ وأكبر مذنب .. أما الملك كلوديوس فنحن لا نعرف لماذا فعل ذلك ؟ ربما السبب المباشر هو طمعه في الحكم ولكن أرى أن هناك أسباب أعمق جعلته يفعل ذلك فهذا الرجل الذي رأيناه يصلي ويركع طالباَ المغفرة من الصعب أن يهبط بغرائوه إلى هذا الحد .. والملكة القوية نحن لا نعرف هل حقاَ كانت تعلم بما يدبره أخا زوجها لزوجها هاملت الأب وهل أنكرت لتبرأ ساحتها أمام هاملت وهل كانت صادقة أم أنها مجرد ممثلة بارعة فقط ..

وهكذا ستجد كل شخصيات وأحداث المسرحية وهذا سر عظمتها لن تستطيع أن تطوعها لوجهه نظر واحدة ، شخصياَ لي وجهه نظري وبنيتي الخاصة بكل ما قرأته بهاملت ولكني لم أذكرها هنا بل عرضت الأمر بوجه محايد وذلك لأن عظمة (( هاملت )) وجمالها يكمن في أن تقرأها أنت وتركز مع كل كلمة تقرأها وتحاول أن تخرج بمعتقداتك الخاصة ورأيتك الشخصية لكل ما جرى أمامك خصوصاَ أن الشئ الذي تقرأه وفي يدك ألان ليس مجرد مسرحية بل أعتبره جزء من الحياة تشاهده أنت بجميع الزوايا راغباَ فقط بأن تعرف كيف كان هاملت وكيف كانوا من حوله ..

[ma7aba]

كلمة أخيرة :

ربما لم يغير وليم شكسبير أو يطرح نمطاَ جديداَ من أنماط المسرح .. ربما تأثيره في النقلات المسرحية ليس قوياَ فهو لم يغير في منهجية المسرح مثلما فعل الشاعر اليوناني العظيم أسخيلوس وهو أيضاَ لم يطرح رأيه جديدة للطبقات المتوسطة كما فعل من بعده النرويجي العظيم هنريك ابسن أو الأمريكي العبقري جورج برناردو شو ولكن عظمة شكسبير تكمن في أنه أقتبس وتعلم من كل من سبقوه وحينما توفى تعلم منه كل من تلوه .. نعم لم يخرج شكسبير خارج النمط التراجيدي والكوميدي والتاريخي ، نعم لم يخرج شكسبير إلى الشارع فأغلب مسرحياته تجدها بين أبنية القصور وبين الطبقة المرفهه من الشعب الجائع ولكن عظمه شكسبير هو أن ما كتبه إستطاع بكوميديته أن يضحك البسطاء وإستطاع بتراجيديته أن يتغلغل بداخل الجميع من أغنى الأغنياء إلى أفقر الفقراء ، فشكسبير وإن لم يخرخ خارج النمط التراجيدي المعتاد فقد طوره أينما تطوير فقد أخذ من الإنسان ومشاعره مركزاَ للدراسة والكتابة والتعبير ، دراسة لا تفرق بين غني وفقير .. قوي وضعيف .. عربي وإنجليزي فقد إستطاع شكسبير بكتاباته وشعره أن يوحد كل هؤلاء تحت راية واحدة هي راية (( الإنسان )) ..

ومع كامل الإحترام لأسخيلوس وسوفوكليس وأوربيدوس وأرسطوفانيس عظماء المسرح اليوناني القديم والذين أسسوا قواعد المسرح وطوروه .. ومع كامل الإحترام إلى بير كورناي وجان راسين الذين أستمروا في هذه المسيرة ، وأيضاَ مع كامل الإحترام لكل من أتوا بعد شكسبير من الألماني جوته وحتى الأمريكي أرثر ميلر ..
سيظل وليم شكسبير دائماَ أعظم شاعر مسرحي في تاريخ الأدب العالمي وستظل مسرحياته الأربعة (( هاملت ، ماكبث ، الملك لير ، عطيل )) باقية أبد الدهر كمجموعة من أفضل المسرحيات التي قدمها المسرح العالمي وسيظل شكسبير دائماَ معنا نابضاَ بالحياة طالما هناك من يقرأ له حتى ألان وحتى ألف عام للأمام ..

[شيري ماريا]

رد: ويليام شيكسبير - موضوع شامل

موضوع كامل
مشكور والرب يبارك