الموسيقى الكلاسيكية - Classical Music

[TAMAR]

الموسيقى الكلاسيكية
Classical Music


هي الموسيقى النموذجية لأي ثقافة ولأي شعب، فمن خلال الزمن والقناعة العامة تصنِّف الشعوب أعمالها الفنيّة على أنهاّ كلاسيكية عندما يكون جمالها وروعتها يصلح لكل الأزمنة. هي نمط من الموسيقى أو أسلوب التأليف الموسيقي انتشر في أوروبا ما بين القرنين 17و 19.

مصطلح الكلاسيكية في الموسيقى الأوربية جاء من فن الرسم الكلاسيكي الذي كان سائدا في تلك الفترة.
لنفهم هذه الكلمة بشكل أوضح يجب أن نفهم ما تعنيه كلمة الرومانسية التي تعارض وتقابل الكلاسيكية. حيث إن المصطلحَين هما من اليونان القديمة وكانا يدلّان على تناوب نوعين من أساليب الفن، كما وصلنا من كتابات الفلاسفة والمؤلفين اليونان.

حيث أن الكلاسيكية كانت مرتبطة بعبادة الإله أبولو إله الشمس والحقيقة، بينما الرومنسية جائت من عبدة الإله ديونيسوس، التي جاءت تاريخياً في فترة لاحقة. المقصود من هذا أن اليونانيين قالوا بتناوب أساليب الموسيقى والفن ما بين العقلاني والعاطفي.
من الواضح أن الكلاسيكية تجسّد الفن العقلاني وكانت آلتها المميزة هي ما يشبه القيثارة، بينما الرومانسية هي موسيقا وفن العاطفة وآلتها المميزة هي المزمار.


بالتالي على مرّ الزمن كان هناك كثير من الفترات الكلاسيكية تناوبت مع الرومانسية، ولكن وبسبب الجدل الذي انتشر في فرنسا وبسبب مقالات الكاتبة السويسرية الفرنسية Mme de Staël التي كانت تعرف التغير الذي حدث في الموسيقى الرومانسية في الأعوام 1813 وما بعدها، أمسى هذان المصطلحين يدلان على موسيقى تلك الفترة من تاريخ أوروبا. لتصبح الموسيقى الكلاسيكية تعني الموسيقى التي سادت ما بين القرن 17 وبداية 19، ونشأت بتأثير الفلسفة العقلانية الديكارتية وغيرها، وكذلك من إستيتيكيا (تعني علم الجمال aesthetic ) عصر النهضة، التي رأت في الفن الإغريقي القديم ذروة من ذرى البشرية التي يجب أن نسمو باتجاهها.

جوهر الفكر الكلاسيكي يكمن في القناعة العميقة في أن الحياة منطقية ومنسجمة مع الطبيعة، والتأكيد على النظام الأوحد الذي يدير العالم.
من الناحية المنهجية تقسم الفترة الكلاسيكية إلى قسمين، القرن 17 تأسيسها وتعارضها مع الباروك، ومرحلة الازدهار في القرن 18 وعلاقتها مع الثورة الفرنسية وتأثيرها على باقي أوروبا.
الكلاسيكية نشأت في فرنسا التي كانت تخضع لحكم ملكي مطلق، هي التي أعطت الكلاسيكية قواعدها وقوانينها، بداية في الأدب والمسرح (لافونتين Jean de La Fontaine، بوالو، كورني، راسين) ومن ثم في الموسيقى.

مؤسس الكلاسيكية في المسرح الموسيقي (الأوبرا) كان لوللي، الذي أحدث النمط المسمى بـ التراجيديا الغنائية (Lyric Tragidy) القريبة من التراجيديا الفرنسية المسرحية.
من مميزات أوبرات لوللي المواضيع الأسطورية، البطولة العالية، الأسلوب الرفيع في بناء الأوبرا ،الوضوح المنطقي ،الالتزام بقواعد صارمة، التوجه للريتشيتاتيف الدرامي المرن، والتطور الموسيقي. رغم أننا نجد اثار الباروك (نمط من الموسيقى الكلاسيكية انتشر بشكل واسع حوالي 1600 الى 1750، وقد أتى بعد عصر النهضة وتبعه العهد الكلاسيكي) واضحة لدى أوبراته من خلال الزخرفة الكبيرة.

الكلاسيكية في القرن 18 مرتبطة بالتيار التنويري الذي انطلق من فرنسا وموسوعيتها (روسو، ديدرو...) وفلاسفة من أمثال (ليسينغ, هيردر).
من أهم ما يميز الفكر الكلاسيكي صار تقليد الطبيعة، العفوية والفطرة والبساطة صارت أكثر طلبا وإلحاحا. الكلاسيكية صارت أكثر قربا إلى الواقعية.

في فرنسا الصراع كان على الأوبرا، ولكن فقط (غلوك) الألماني استطاع أن يجدد الأوبرا ويعلن (إصلاح الأوبرا سيريا - الأوبرا الجديّة -) مصدراً لمؤلفات تتميز بالبساطة والوضوح والرقي الموسيقي.

في ذلك الوقت استمرت الكلاسيكية بالتطور بين أساليب أخرى محيطة بها، كالباروك والغالانت (نمط من الموسيقى انتشرفي الربع الثالث من القرن ال 18 وتميّز ببساطة الكلاسيكية من بعد تعقيد زمن الباروك)، كل هذا حضر إلى ذروة جديدة في التطور الموسيقي،
مدرسة فينا (أعمال هايدن Haydn و موتسارت Mozart و بيتهوفن Beethoven) التي امتصت كل التأثيرات الفنية التي كانت تسود أوروبا، وتقاطعت مع مدرسة فايمار الكلاسيكية الأدبية مجسّدة بكل من غوته وشيللر. تدين كثير من الأنماط الموسيقية لمدرسة فيينا بالظهور والتطور كالسيمفوني والسوناتا والرباعي.

نظرة الكلاسيكية للعالم تتسم بالعقلانية والعدالة، والتفاؤل بالمستقبل. كل هذا نراه في أعمال موتسارت Mozart وهايدن Haydn حيث الهارموني الواضح يعكس نظرتهم للحياة (واضحة، عمومية، خالية من الشخصية وردود الفعل).

الألحان الكلاسيكية كانت دائما عمومية، تصف وتعبر عن الأحداث والمواقف العامة لكل إنسان، ولا تتوقف عند خصوصياته أو حالاته النادرة، على العكس هي تحاكي المشاعر المشتركة لجميع أفراد الناس. ولهذا السبب نجد أن الموسيقى الكلاسيكية تتمتع بشعبية عالمية كبيرة.

[TAMAR]

رد: الموسيقى الكلاسيكية - Classical Music

يوهان سباستيان باخ
Johann Sebastian Bach

يوهان سباستيان باخ (Johann Sebastian Bach) عازف أورغان ومؤلف موسيقي ألماني، ولد في 1685 ورحل في 1750 ميلادية، يعتبر أحد أكبر عباقرة الموسيقى الكلاسيكية في التاريخ الغربي.


حياته:

ولد سنة 1685 م في إيزناخ Eisenach. تعلم في بلدته، وتلقى دراسته للموسيقى في الوقت ذاته عن أبيه يوهان أمبروزيس Johann Ambrosius Bach (عازف كمان).
تابع يوهان بعد وفاة والده دراسة العزف على الكلافان والأورغان مع أخيه الأكبر يوهان كريستوف Johann Christoph Bach.

وفي سنة 1703 م عمل مدة قصيرة كعازف كمان في أوركسترا دوق فايمار. وبعد أشهر قليلة أصبح عازف أورغن في كنيسة ارنتات، حيث بدأ كتابة أول مؤلفاته الموسيقية الدينية. وفي سنة 1707 م انتقل إلى مدينة مولهاوزن كعازف أورغن في كنيستها، وبعد عودته إلى فايمار كتب أول أعماله الشهيرة للأورغان مثل "المغناة" (التوكاتا) "الفوغة" (الشلل).
وفي عام 1716 م ترك فايمار ليصبح قائد فرقة موسيقى الحجرة عند الأمير ليوبولد في مدينة أفهالت-كوتن، حيث كان الأمير نفسه يعزف على فيولا الساق في الفرقة الموسيقية بقيادة يوهان سباستيان نفسه. وفي هذه المدينة استطاع أن يتحرر من الخدمة الكنسية متابعًا التأليف الموسيقي للآلات، فكتب معظم الأعمال المهمة له ومنها ست حوريات براندنبورغيه سنة 1721 م، سميت كذلك لأنها كانت مكرسة لأمير براندنبورغ.

وفي سنة 1723 م استقر باخ في مدينة لايبزيغ، لمدة ربع قرن قام بعدة رحلات فنية قصيرة إلى بعض المدن الألمانية تعرّف في أثنائها على أشهر الموسيقيين فيها آنذاك، كما التقي الملك فريدريك الكبير سنة 1747 م وقدّم له قطعة هدية موسيقية وهي ذات موضوع من تأليف الملك ذاته.
قبل نهاية حياة باخ بوقت قصير، بدأ بصره يضعف تدريجيا حتى أنه كان فاقد البصر تقريبا حتى وفاته، دفن في كنيسة القديس يوحنا ثم نقل ما تبقى من رفاته سنة 1894 م إلى كنيسة سان توماس ولاءً له وتقديرًا.


مؤلّفاته:


ألّف جوهان سباستيان في جميع أنواع الصيغ المويسيقية المعروفة في زمنه، عدا الأوبرا، وكان مذهبه الديني البروتستانتي الألماني أساسا لمعظم أعماله الموسيقية.
ونتاجه الفني زاخر بعشرات المئات من القطع الموسيقية المختلفة الصيغة، كما كتب نحو خمسين مغناة نيوية.

ولموسيقى الأورغن عند يوهان سباستيان عناية خاصة، إذ ألّف لهذه الآلة الكثير من القطع الموسيقية من نوع الفانتزي والبريلود والفوغة والسوناتا. وكان أيضًا ذا اهتمام شديد بالآلات من ذوات الملامس ولا سيما الكلافان منها، فقد كتب لها الكثير من القطع الموسيقية لآلة واحدة أو عدة آلات منها معا في كثير من الصيغ المختلفة.

من أشهر اعماله على الارغن التوكاتا Toccata والفوجا fuga . ومن أهم الأعمال التي كتبها لهذه الآلة هما الجزءان بعنوان الكلافان والعدل جيدا ألفهما على التوالي سنة 1722 و1744 ميلادية ونشرا سنة 1799 م. ويحتوي كل جزء منها على 24 بريلود وفوغه في السلالم الأربع والعشرين - الكبيرة والصغرى - في السلم المعدل الذي أصبح أساسا لجميع أنواع الموسيقى العالمية.

ومن أعمال يوهان المهمة للآلات أيضا كتاب فن الفوغة ألفه في أواخر حياته (1749 - 1750) ولم ينجزه، وهو يتألف من قطع موسيقية من نوع الأتباع (الكانون) والفوغة، لم تكن مخصصة لآلة موسيقية أو لمجموعة آلية ما.

عُدَّت موسيقى يوهان سباستيان باخ في القرن الثامن عشر معقدة وقديمة الأسلوب مقارنة مع الأشكال الموسيقية الجديدة المقدمة من قبل الموسيقيين الآخرين.
ويعود الفضل إلى مندلسون الذي اكتشف عام 1829 ميلادية عبقرية سباستيان في مؤلفاته الآلام كما هي عند القديس ماثيو التي أُلّفت قبل قرن من ذلك. وعلى أثر ذلك قدره جميع الموسيقيين، وأدى هذا العمل وكثير من المؤلفات الأخرى له إلى تأسيس جمعيات موسيقية كثيرة تحمل اسمه منها جمعية باخ في لندن سنة 1870 م، وتأسست كذلك في لايتزنغ سنة 1805 ميلادية جمعية باخ التي باشرت بنشر جميع أعماله الموسيقية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

ويمكن القول، أن طبيعة القديم والجديد في موسيقى يوهان سباستيان بارزة المعالم وتؤسس تميزا تاريخيا بقي متبعا حتى القرن العشرين.


توقيع يوهان سباستيان باخ

بعضٌ من مؤلفاته:

1 - Brandenburg Concerto

2- Minuet And Bandinerie

3- Air

04- Oboe Concerto

5- Taccota

6- Simphonia In G

[TAMAR]

رد: الموسيقى الكلاسيكية - Classical Music

لودفيج فان بيتهوفن
Ludwig van Beethoven

لودفيج فان بيتهوفن (Ludwig van Beethoven) مؤلف موسيقي ألماني ولد في 1770 ورحل في 1827، كانت ولادته في مدينة بون Bonn.
يعتبر من أبرز عباقرة الموسيقى في جميع العصور، وأبدع أعمالاً موسيقية خالدة.
له الفضل الأعظم في تطوير الموسيقى الكلاسيكية. قدم أول عمل موسيقي وعمره 8 أعوام.

تشمل مؤلفات بيتهوفن للأوركسترا تسعة سيمفونيات وخمس مقطوعات موسيقية على البيانو ومقطوعة على الكمان.
كما ألّف العديد من المقطوعات الموسيقية كمقدمات للأوبرا.
بدأ بيتهوفن يفقد سمعه في الثلاثينيات من عمره إلا أن ذلك لم يؤثر على إنتاجه الذي ازداد في تلك الفترة وتميز بالإبداع.
من أجمل أعماله: السمفونية الخامسة والسادسة والتاسعة. وقد توفي في فيينا سنة 1827م.


حياته:

شهدت مدينة بون الألمانية ميلاد الفنان العبقري لودفج فان بيتهوفن في 16 ديسمبر سنة 1770، وتم تعميده في 17 ديسمبر 1770.
ظهر تميزه الموسيقي منذ صغره، فنشرت أولى أعماله وهو في الثانية عشر من عمره سنة 1783 ميلادية. اتسعت شهرته كعازف بيانو في سن مبكرة، ثم زاد إنتاجه وذاع صيته كمؤلف موسيقى.
عانى بيتهوفن كثيراً في حياته، عائلياً وصحياً، فبالرغم من أن أباه هو معلمه الأول الذي وجّه اهتمامه للموسيقى ولقنه العزف على البيانو والكمان، إلا أنه لم يكن الأب المثالي، فقد كان مدمناً للكحول، كما أن والدته توفيت وهو في السابعة عشر من عمره بعد صراع طويل مع المرض، تاركة له مسؤولية العائلة. مما منعه من إتمام خطته والسفر إلى فيينا، عاصمة الموسيقى في ذلك العصر. فكان التأليف الموسيقي هو نوع من أنواع العلاج والتغلب على المشاكل بالنسبة لبيتهوفن.


حياته في فيينا عاصمة الموسيقى

في 1789 ميلادية تحقق حلمه أخيراً، فقد أرسله حاكم بون إلى فيينا، وهناك تتلمذ على يد هايدن Haydn. ولكن بيتهوفن، صاحب الألحان واجه بعض الخلافات مع معلمه، وعندما سافر هايدن إلى لندن، تحول بيتهوفن إلى معلمين آخرين مثل ساليري (Salieri) وشينك وألبريشتبيرجر.
وقد أسهمت كل هذه الدروس والاحتكاكات في تكوين شخصية بيتهوفن الفنية. وحاول أن يشق لنفسه طريق كعازف في عاصمة الموسيقى، وسرعان ما لقى مكانة كبرى خاصة في الأوساط الأرستقراطية. فقد حاز على إعجاب الأسرة الملكية وعومل كصديق أكثر منه مؤلفاً. بالرغم من ذلك فقد عاش ومات فقيراً، غناه هو أعماله الفنية المتميزة.


صمم بيتهوفن والتحول الكبير في شخصيته

بدأت إصابة بيتهوفن بالصمم، فبدأ في الانسحاب من الأوساط الفنية تدريجياً، وأمضى حياته بلا زواج يرتبط بعدة علاقات عاطفية. إلا أنه لم يتوقف عن الإنتاج الفني، ولكن أعماله اتخذت اتجاه جديد. ومع ازدياد حالة الصمم التي أصابته، امتنع عن العزف في الحفلات العامة، وابتعد عن الحياة الاجتماعية واتجه للوحدة، وقلت مؤلفاته، وأصبحت أكثر تعقيداً. حتى أنه رد على انتقادات نقاده بأنه يعزف للأجيال القادمة. وبالفعل ما زالت أعماله حتى اليوم من أهم ما أنتجته الموسيقى الكلاسيكية العالمية. واكتسبت اثنان من السيمفونيات التي كتبها في صممه أكبر شعبية، وهما السيمفونية الخامسة والتاسعة. كما أنه أحدث الكثير من التغييرات في الموسيقى، وأدخل الغناء والكلمات في سيمفونيته التاسعة. فجاءت رسالته إلى العالم "كل البشر سيصبحون إخوة".


أعمال بيتهوفن

وبالرغم من اليأس الذي أصابه في أوقات عديدة، وكاد يصل به للانتحار، إلا أنه قاوم ووجه طاقته كلها للإبداع الفني.
حتى أنه قال يوماً :«يا لشدة ألمي عندما يسمع أحد بجانبي صوت ناي لا أستطيع أنا سماعه، أو يسمع آخر غناء أحد الرعاة بينما أنا لا أسمع شيئاً، كل هذا كاد يدفعني إلى اليأس، وكدت أضع حداً لحياتي اليائسة، إلا أن الفن وحده هو الذي منعني من ذلك».
وطالما أضاف عدم تفهم الناس لحالته ألماً على ألمه. ولكن معاناته لم تطل كثيراً، فقد توفي عن عمر يناهز السابعة والخمسين، بعد أن أثرى الموسيقى الكلاسيكية العالمية، وصار أحد أعلامها الخالدين.



توقيع بيتهوفن




البيت الذي ولد فيه بيتهوفن في بون




بعضٌ من مؤلفاتِه:

1- Fur Elise

2- Minuet In G

3- Moonlight Sonata

4- Symphony No 5

[TAMAR]

رد: الموسيقى الكلاسيكية - Classical Music

فريدريك شوبان
Frédéric Chopin

ولد فريدريك شوبان في 22 فبراير عام 1810 بالقرب من مدينة وارسو لأب فرنسي هو نيقولا، وكان مغترباً في بولونيا، ويعتاش بإعطاء دروس في اللغة الفرنسية.
ولأم بولونية تعمل عند سيدة بولونية تحمل لقب كونتيسة، ولما رأى الوالدان أن لدى ابنهما ميلاً جارفاً للموسيقى أوكلا به أخته الكبرى لودفيكا لتعلمه العزف على آلة البيانو، ولم يلبث الابن الموهوب أن تفوق في العزف، على أخته خلال فترة وجيزة، مما اضطر والديه إلى أن يبحثا له عن مدرس، وكان أن وقع الاختيار على الموسيقار البولوني جوزيف ألسنر (1769-1854 ) ولم يكن هذا مدرساً لشوبان فحسب، بل مرشداً له في التاليف الموسيقي أيضاً .

ولم يلبث الولد الموهوب أن أصبح، وبفضل أستاذه، حديث الناس في وارسو، لان موهبته ظهرت في العزف على البيانو، وكانت هذه الآلة يومها تتصدّر صالونات بيوت الطبقات الارستقراطية ليس في بولونيا وحدها، وإنما في جميع أقطار أوروبا، وبها أخذت شهرة شوبان تطير وتسبقه من بلد إلى بلد، بعد أن أظهر إلماماً واسعا في مؤلفات من سبقوه: باخ، هيندل، موتسارت وبيتهوفن وآخرين .


شوبان عبقرية فذة

إن عبقرية شوبان فذة وقد ظهرت علائمها عليه من سن مبكرة، فألّف - وهو في الثامنة من عمره - مقطوعة موسيقيّة راقصة بعنوان "بولونيز" – وهي رقصة بولونية قومية– تدل على أن مهارته في العزف المدروس والمرتجل فاقت كل تصوّر، وبسبب هذه المهارة العجيبة أخذت دوائر حفلاته الموسيقية تتسع لتشمل سائر مقاطعات بولونيا، ودولاً أوروبية مجاورة ذات حواضر عريقة في التراث الموسيقي الكلاسيكي مثل بون، وميونيخ، وفيينا، وباريس التي قدم إليها سنة 1830 وهو في العشرين من عمره، وفيها بزغ نجمه فأضاء صالونات قصور الملوك والأمراء والنبلاء الذين كانوا بعطائهم السخي دعماً للفنانين وعوناً لهم، وهنا تألق شوبان كعازف بيانو مرتجل ماهر ( فيرتؤوز ) وكمؤلف مبدع ، ومدرس موسيقى مرموق لأبناء وبنات البيوت الارستقراطية.


في حلقات الأدب

ولما كان معظم الموسيقيين في أوروبا يعتبرون من رجال الفكر والأدب والرؤى الفلسفية، فإن شوبان وهو الذي اتّسم بهذه الصفات أيضاً كان قد نزل ضيفا مبجّلا في منتديات الثقافة في باريس .
وفي سنة 1838 تعرف إلى البارونة الفرنسية دوديفانت , وهي كاتبة وروائية متحررة , وقد اشتهرت باسم جورج صاند ( 1804- 1876) وهو اسم رجّالي مستعار , ونمت بين شوبان وجورج صاند علاقة تطورت إلى غرام عاصف، استمرت شائعاته وحكاياته إلى قبيل وفاة شوبان بسنتين، وفي المرحلة الباريسية من حياة شوبان نراه يتعرف على الموسيقي الهنغاري الكبير فرانز ليسْت Frenz Lizst، والموسيقي الإيطالي الشهير بلليني Bellini .


شوبان هدَّه المرض

عاش شوبان غريباً عن وطنه , وكان في لحظات خلوده إلى نفسه دائم الحنين إلى بولونيا والبكاء عليها، وكانت ممزّقة ومحتلّة ومستغلّة، من قبل روسيا القيصرية، الأمر الذي زاد ألم شوبان آلاماً. وفي سنة 1848 وبعد رحلة فنية بدعوة أحدهم إياه إلى انجلترا , عاد إلى باريس وهو يئن تحت وطأة السعال الشديد جراء داء السل، حتى وافته المنية عليلاً في 17 تشرين الأول سنة 1849.


شوبان والحياة الجديدة

عبقرية شوبان فيما تركه من نتاج موسيقي عظيم , وهو بلا شكّ مساهمة كبرى في الميراث الموسيقي الإنساني العالمي .
إن شوبان يحيا مجددًا في كل عصر، ومع كل جيل، وستظلّ مؤلفاته ميدان سبق، تكتشف بها مواهب عظماء العزف على آلة البيانو في العالم، وهؤلاء بدورهم يتعرّفون من خلال موسيقى شوبان على شاعرية ولا أجمل !! لان شوبان – كما سبقت الإشارة – كان في موسيقاه شاعراً , وفي شاعريته حزن منتصر، وانتصار حزين، وقد انقاد من خلال رؤياه الى شعورٌ وجدانيٌ غامضٌ، وصوفيٌ غائمٌ هائمٌ في حبِّ وطنه بولونيا، وإنّه لذو رسالةٍ عالميةٍ ورؤىً يرى الناس في مرآتها أمجاد بولونيا على مر العصور، وإنّه في غنائيته وأحاسيس ذاته، ووجدانيته غير المستقرّة على حال مؤلف مبدع، جعله إبداعه الموسيقي صنواً بالروح لشعراء رومانسيين، مثل بايرون Lord Byron، وكيتس John Keats, وردزوورث William Wordsworth, وشيللي Percy Bysshe ****ley، شيللر Friedrich Schiller، وهايني Heinrich Heine، وغيرهم كثيرين .



بيانو شوبان

توقيع شوبان

بعضٌ من مؤلفات شوبان

1- Etude No 3 in E op10-3 (Tristesse)
2- Military Polonaise
3- Nocturne in E-flat op55
4- Nocturne in E-flat op9-2
5- Revolutionary Study

Track 01
Track 02
Track 03
Track 04
Track 05
Track 06
Track 07
Track 08
Track 09
Track 10
Track 11

[hiba 787]

رد: الموسيقى الكلاسيكية - Classical Music

يسلمووووووووووووووووووووو كتييييييير .......
مافي أحلى من الموسيقا الكلاسيكية

[TAMAR]

رد: الموسيقى الكلاسيكية - Classical Music

يسلمووووووووووووووووووووو كتييييييير .......
مافي أحلى من الموسيقا الكلاسيكية

مافي أحلى من مرورك Hiba

[georgi]

رد: الموسيقى الكلاسيكية - Classical Music

اي شو هالحلا كلو

[كريستين ويسوع ربي]

رد: الموسيقى الكلاسيكية - Classical Music

يسلمو عالموضوع كتير حلو كلك زوء تامار

[TAMAR]

رد: الموسيقى الكلاسيكية - Classical Music

اي شو هالحلا كلو

ثااانكس ..

مرورك الحلو

[TAMAR]

رد: الموسيقى الكلاسيكية - Classical Music

يسلمو عالموضوع كتير حلو كلك زوء تامار

انتي المزوءة كريس

[b7bik fairouz]

رد: الموسيقى الكلاسيكية - Classical Music

انا من عشاق الموسيقين المبدعين واجمل المبدع باخ بيتهوفن روووعة وحافظة سيرة حياتهن من اول ما خلقو لحد ما توفوا وانا بشكرك لانك اتذكرتي هالمبدعين

[farah_s]

رد: الموسيقى الكلاسيكية - Classical Music

كتير بحب بتهوفن وبحب كل مؤلفاتو وخاصه مون لايت

[رنومة]

رد: الموسيقى الكلاسيكية - Classical Music

انا كتير بحب باخ وبينهوفن واغلب المعزوفات الي بعزفون منون بس شوبان كم وحده بعزفلو لانو صعبة علي شوي

[باطح ابليس]

رد: الموسيقى الكلاسيكية - Classical Music

بيتهوفن حلو مع سيكاروتا

[samy6666]

رد: الموسيقى الكلاسيكية - Classical Music

MERCI